Jacob Birken

ARTandPRESS

Jacob — Tue, 18 Sep 2012 12:00:00 +0000

Für die Ausstellung ARTandPRESS hat das ZKM mich für einen Gastbeitrag zu seinem Blog eingeladen. Ich habe über die Techniken der Aufklärung geschrieben, und was diese mit Superhelden in Presseberufen zu tun haben könnten: “Aufklärung hinter Masken” im ZKM-Blog.

s h i f t: “Engagement und Enthusiasmus”

Jacob — Thu, 13 Sep 2012 12:00:07 +0000

Für den ersten Band der Schriftenreihe “Kunst Pädagogik Partizipation” habe ich im lexikalischen Teil einen Text zu den Stichworten “Engagement und Enthusiasmus” geschrieben und vor allem zur Frage, auf welche Weise diese Begriffe zur praktischen Grundlage künstlerischen Arbeitens werden (sollten). Mehr zum Buch im Verlagsshop.

five in a row @ deuxpiece Basel

Jacob — Sat, 02 Jun 2012 19:00:30 +0000

Leider ist der Eintrag nur auf English verfügbar.

BUSINESSPLANTS

Jacob — Fri, 18 May 2012 18:00:26 +0000

Leider ist der Eintrag nur auf English verfügbar.

Höhenluft #2

Jacob — Fri, 09 Mar 2012 19:00:01 +0000

Der Kunstverein Wilhelmshöhe in Ettlingen richtet unter dem Titel “Höhenluft” eine kleine Reihe mit Ausstellungen Studierender der Kunsthochschulen in Karlsruhe aus. Für “Wer einsam kam”, die Show im März mit Rodrigo Hernandez, Una Kim, Lukas Schneeweiss, David Semper und Maria Tackmann, habe ich eine Eröffnungsrede gehalten. Ich bin von dem Begriff “Entfernung” und seiner Doppelbedeutung als Distanz und Reduktion ausgegangen – als Metapher für künstlerisches Schaffen im Allgemeinen, und für die jeweiligen Strategien der Künstlerinnen und Künstler in dieser Ausstellung selbst. Der Text liegt auch als PDF auf Rodrigos Website.

Fresswagen

Jacob — Wed, 22 Feb 2012 19:00:24 +0000

Der “Fresswagen” war ein Projekt von drei Studentinnen der HfG Karlsruhe – eine Installation, die in gleichem Maße eine Perforance-Situation war wie ein Essstand, und die während zahlreicher künstlerischer Veranstaltungen an der Hochschule oder dem ZKM auftauchte. Für den letzten Auftritt des Fresswagens produzierten die Künstlerinnen einen Katalog, der die vorangegangenen Stationen des Wagens dokumentierte, bevor dieser anschließend auseinandergenommen wurde. Die Einzelteile wurden ans Publikum verkauft. Die Künstlerinnen fragten bei mir wegen eines Texts für den Katalog an, und ich schrieb eine kurze imaginierte Geschichte des Fresswagens im ausgehenden Mittelalter, und dessen Auswirkungen auf die heutige, zeitgenössische Kunstszene.

“Weltenfresser”

Jacob — Wed, 18 Jan 2012 16:00:10 +0000

“Image Match” ist ein Tagungsband zu der gleichnamigen Konferenz, die 2010 an der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften stattfand. Ich trug zu Eklektizismus als einer Strategie in Manga und Anime vor. Der Punkt war, dass das Mixen und Fragmentieren von Geschichte und des Bildfundus der “Anderen” (in diesem Fall, der europäischen Geschichte in fiktiven Erzählungen wie D.Gray-man oder Berserk) einerseits eine – möglicherweise unterbewusste – Strategie gegen essentialistische Kulturkonzepte ist (vgl. Anthropophagia), und andererseits ein Zeichen für die heutige Krise der Representation, die essentialistische und eindeutige Bilder weniger “wirklich” erscheinen lässt als diejenigen, die sich als mehrdeutig und fiktionalisiert präsentieren.

“Alles Roger in Kambodscha”

Jacob — Tue, 06 Dec 2011 19:00:23 +0000

Während meiner Studienzeit habe ich regelmäßig an der Munitionsfabrik mitgearbeitet, dem Magazin der HfG Karlsruhe. Nach ein paar Jahren “Pause” habe ich für die Ausgabe von 2011 wieder einen Aufsatz abgeliefert, in dem ich die Vereinnahmung kritischer Kunst durch die Bourgeoisie angehe, und wie die Kunst dabei als eine Wohlfühlstrategie eingesetzt wird, die die Leute letztendlich davon abhalten soll, sich konkret um gesellschaftliche Belange zu kümmern, und, falls notwendig, das System zu verändern. Diese Ausgabe der Munitionsfabrik stand unter dem Thema “Scheitern”; ich denke, dass Kunst allgemein nicht scheitern kann, solange wir sie als ein Experiment ansehen – sogar schlechte Kunst hat als das unerwartete Ergebnis eines Experiments eine Bedeutung. Dennoch kann das Kunstsystem scheitern, sobald der experimentelle Charakter verleugnet wird, und Kunst zu einem Instrument wird, das die “kreativen Schichten” beschäftigt (und still) hält. Die Munitionsfabrik #21 ist über die Website der HfG erhältlich und natürlich auch wegen einigen der anderen Artikel lesenswert.

The Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989

Jacob — Fri, 16 Sep 2011 19:00:56 +0000

Nach zwei Jahren Vorbereitung haben wir im September am ZKM die Ausstellung The Global Contemporary eröffnet, mit über 100 künstlerischen Positionen und einem mehrmonatigen Artists-in-Residence-Programm. TGC soll nicht in der Art einer Biennale eine Übersichtsausstellung zeitgenössischer Kunst und erst recht kein nach regionalen oder sonstigen Vorgaben sortiertes “Inventar” heutiger Kunstproduktion sein, sondern eine diskursive Ausstellung, in der die Wechselwirkungen der Kunstszene mit Ökonomie und Gesellschaft auf verschiedenen Ebenen diskutiert werden können. Wechselwirkungen in dem Sinne, dass die durch Globalisierungsprozesse bestimmte Lebenswelt auch die künstlerische Produktion beeinflusst, sei es durch den Wegfall regionaler Grenzen oder durch die Verschärfung ökonomischer Bedingungen; aber auch in dem Sinne, dass solche Themen von Künstlerinnen und Künstlern aufgegriffen und zum Inhalt und Anlass künstlerischer Praxis selbst werden. Als Co-Kurator bin ich für so einige der Sachen verantwortlich gewesen, die im Ausstellungsraum und auch in der Begleitbroschüre stehen.

Global Studies. Mapping Contemporary Art and Culture

Jacob — Fri, 16 Sep 2011 17:00:23 +0000

Das Forschungsprojekt “Global Art and the Museum” am ZKM Karlsruhe besteht seit 2006, und ich gehörte seit 2009 dazu. Das erste Projekt, an dem ich dabei – wenngleich noch sehr am Rande – mitarbeitete, war “Contemporary Art and the Global Age”, ein Seminar mit einer abschließenden Konferenz. In 2010 folgte “Global Studies“, eine von mir mitorganisierte Konferenz für Doktorandinnen und Doktoranden, die zu Kunst im globalen Kontext arbeiteten. Mehr als zwanzig Essays von denjenigen, die wir zu beiden dieser Veranstaltungen eingeladen hatten, fanden schließlich ihren Weg in ein Global Studies. Mapping Contemporary Art and Culture betiteltes Buch – zugleich der dritte Band in einer Reihe von Publikationen des Forschungsprojekts. Ich bin Mitherausgeber und lieferte eine einleitende Übersicht.